Οι Hariprasad Chaurasia, Glen Velez, Omar Faruk Tekbilek, Fuat Saka, Dragan Dautovski κ.ά. είναι μερικοί από κορυφαίους μουσικούς της παγκόσμιας ethnic-jazz σκηνής που έχει συνεργαστεί ο κιθαρίστας και συνθέτης Μάκης Αμπλιανίτης. Το δικό του «Love Secret» από το τρεις φορές πλατινένιο άλμπουμ «Bahar» έχει ταξιδέψει εκτός συνόρων, έχει διασκευαστεί από πολλούς μουσικούς και τραγουδιστές και δικαίως έχει μερικά εκατομμύρια views στο YouTube.
Το ζαχαροπλαστείο στον Βύρωνα
Παιδάκι ακόμα, στο ζαχαροπλαστείο του πατέρα του στον προσφυγικό Βύρωνα, χωνόταν κάτω από το ταμείο που σχημάτιζε ένα μεγάλο ηχείο -σαν ένα τεράστιο kajon- χτυπώντας ρυθμικά την ξύλινη επιφάνειά του στο πλάι, αδιαφορώντας για τους πελάτες που αγόραζαν τα γλυκά και τις... τούρτες τους.
Η μητέρα του, μια καλλιεργημένη νησιώτισσα με ανεπτυγμένο γούστο, ακούγοντας την τάση που είχε ο Μάκης στη μουσική, του αγοράζει από το υστέρημά της την πρώτη του κιθάρα, με την οποία γίνονται αχώριστοι. Στις εκδρομές, στο σχολείο, στις διακοπές την έχει πάντα στα χέρια του και με αυτήν την κιθάρα θα γράψει αργότερα τις περισσότερες από τις γνωστές του συνθέσεις.
Στο σχολείο είχε την υποστήριξη των καθηγητών του που τον έβλεπαν στο μάθημα να γράφει θέματα αρμονίας που δεν είχε προλάβει να τελειώσει στο σπίτι και κουνούσαν το κεφάλι: «Εσύ, εκεί, με τη μουσική σου... Θα σε δούμε τουλάχιστον κάποια στιγμή στην τηλεόραση;» είπε κάποτε ο φιλόλογος. Στο Λύκειο, εξαιτίας του ζήλου του αλλά και του ταλέντου του τον έβαλαν υπεύθυνο της χορωδίας του σχολείου για να οργανώσει το τμήμα που θα έπαιζε και θα τραγουδούσε στις γιορτές του σχολείου!
Στα ροκ συγκροτήματα της γειτονιάς
Ο Μ. Αμπλιανίτης σπούδασε πρώτα στα ροκ συγκροτήματα της γειτονιάς, ακούγοντας και παίζοντας τη μουσική των Shadows, των Beatles και των Rolling Stones, έως ότου κάποια στιγμή αποφασίζει να γνωρίσει τη μουσική σε βάθος. Ξεκινά μαθήματα Αρμονίας με τον Κώστα Κλάββα στο Κεντρικό Ωδείο και κάποια στιγμή, βλέποντας στο δελτίο ειδήσεων στην τηλεόραση ένα απόσπασμα από τη συναυλία του μεγάλου της τζαζ Dizzy Gillespie στο ξενοδοχείο Hilton, ενθουσιάζεται από τον ήχο του κιθαρίστα του με τη μεγάλη σκαφάτη κιθάρα. Αρχίζει να μελετά την jazz μουσική μετά μανίας.
Μετά το Λύκειο συνεχίζει τις μουσικές σπουδές στα Ανώτερα Θεωρητικά και ξεκινά τις εμφανίσεις στα μουσικά στέκια και στις τζαζ σκηνές της Αθήνας και του Πειραιά. Κάπου εκεί έρχεται και η υποτροφία από το περιζήτητο Berklee College of Music της Βοστώνης. Επιστρέφει από την Αμερική και το 1993 στην Αθήνα πια σχηματίζει το κουαρτέτο Jazz Steps και αργότερα τους Jazz Crew, με τους οποίους ηχογραφεί τον πρώτο του προσωπικό δίσκο, «Flame Keeper».
Η ανατολική εποποιία
Παίζει jazz ασταμάτητα σε clubs και φεστιβάλ και αυτό το πρώτο του άλμπουμ γίνεται η αφορμή να γνωρίσει τη δημιουργική δισκογραφική Libra Music και τον Άλκη Βαφιά, παραγωγό και ιδρυτή της. Του προτείνει να συμμετάσχει στο ethnic group του Μιχάλη Νικολούδη που εκείνη την εποχή έκανε παγκόσμια περιοδεία με το πολύ επιτυχημένο άλμπουμ «Αιολία», στο οποίο συμμετέχει ο σπουδαίος χειριστής οργάνων της ανατολικής μουσικής Omar Faruk Tekbilek. Στη Libra Music θα συναντήσει επίσης τον δεξιοτέχνη ουτίστα Haig Yazdjian, με τον οποίο θα συνεργαστούν αργότερα δισκογραφικά αλλά και σε πολλές συναυλίες.
Αποτέλεσμα ήταν η ηχογράφηση και η κυκλοφορία του άλμπουμ «Bahar», στο οποίο συμμετέχει η αφρόκρεμα της ελληνικής και παγκόσμιας ethnic σκηνής, με μουσικούς όπως ο Ινδός μάγος του bansuri (φλάουτο από μπαμπού) Hariprasad Chaurasia, ο Dragan Dautovski, ο Haig Yazdjian, ο Πέτρος Ταμπούρης, ενώ ο Μανώλης Λιδάκης τον τιμά με τη συμμετοχή του στα δύο τραγούδια του δίσκου. Όταν τον Ιανουάριο του 2001 κυκλοφόρησε το CD «Bahar», το δεύτερό του άλμπουμ και το πρώτο του στον ήχο και στο ύφος της world music, η αποδοχή συνοδευόταν αρχικά από... αμηχανία. Μέχρι που κυκλοφόρησε η φήμη πως ο συνθέτης του είναι ένας σνομπ τύπος, που ζει και δουλεύει στη Γαλλία! Εκεί όμως, στο εξωτερικό, ήταν άμεση η αποδοχή του και αυτό φάνηκε από τις πωλήσεις του άλμπουμ και τις πολλές sold out συναυλίες.
Η απειλή της τρομοκρατίας
Το «Bahar» -που στα τουρκικά, εκτός από μπαχαρικό, σημαίνει και άνοιξη- κυκλοφορεί σε όλο τον κόσμο με μεγάλη επιτυχία, γίνεται τρις πλατινένιο και συνθέσεις από αυτό το άλμπουμ κυκλοφορούν στις συλλογές του ξακουστού «Buddha Bar» και πολλά κομμάτια διασκευάζονται από μουσικούς και τραγουδιστές σε πολλές χώρες. Αυτό γίνεται η αιτία για αμέτρητες συναυλίες σε Ελλάδα και εξωτερικό. Το αποτέλεσμα αυτών των ζωντανών εμφανίσεων ήταν το άλμπουμ «Bahar Live Under The Sky» που τελικά κυκλοφόρησε το 2004.
Εκείνη τη χρονιά έρχεται και η συνεργασία του με τη μεγάλη ντίβα του ελληνικού τραγουδιού Μαρία Φαραντούρη και μαζί κάνουν το multi ethnic άλμπουμ «Mosaic» με τη συμμετοχή κάποιων από τους καλύτερους μουσικούς της ethnic σκηνής, μεταξύ των οποίων και ο Ινδός «θεός» Hariprasad Chaurasia και ο «μάγος» των εθνικών κρουστών Glen Velez. Όμως, η 11η Σεπτεμβρίου του 2001 και η μεγάλη παγκόσμια απειλή της τρομοκρατίας με τα αιματηρά γεγονότα των Δίδυμων Πύργων και τις χιλιάδες νεκρούς έφεραν την καταστροφή. Έγινε «ταφόπλακα» των ήχων της Ανατολής, με το ακαριαίο σταμάτημα των μετακλήσεων καλλιτεχνών από το -ευρύτερο- αραβικό τόξο που χαρακτήριζαν αυτόν τον ήχο. Ελάχιστες συναυλίες, κατακόρυφη η πτώση των πωλήσεων των δίσκων αυτής της μουσικής, που πολλοί ταύτισαν με την τρομοκρατία.
Εκλεκτικές συνεργασίες
Την άνοιξη του 2004, μαζί με τον σπουδαίο δεξιοτέχνη του Hammond Organ Γιάννη Μόνο, ο Μ. Αμπλιανίτης σχηματίζει το Hot Organic Trio, στο οποίο εκτός από τις δικές τους συνθέσεις παίζονται κλασικά τζαζ κομμάτια, με αυτόν τον ιδιόμορφο ήχο που μόνο το τρίο κιθάρα-όργανο-ντραμς μπορεί να αποδώσει. Το 2008 κυκλοφορεί το άλμπουμ «Kismet», όπου κι εδώ συμμετέχουν κάποιοι από τους καλύτερους μουσικούς της παγκόσμιας σκηνής: οι Hariprasad Chaurasia, Dragan Dautovski, Fuat Saka και η ζεστή φωνή του Μανώλη Λιδάκη. Το «Kismet» είναι αφιερωμένο στον πρόσφατο χαμό του πατέρα του και ο Αμπλιανίτης τον τιμά γράφοντας τους στίχους του ομότιτλου τραγουδιού.
Τον χειμώνα του 2012 έρχεται η συνεργασία του με τον κλαρινετίστα Μάνο Αχαλινωτόπουλο και τον Haig Yazdjian, σε μία σειρά επιτυχημένων εμφανίσεων στο Half Note Jazz Club και στο Badminton theatre. Τον Ιανουάριο του 2017 κυκλοφορεί το νέο του άλμπουμ με τον τίτλο «Uranos», στο οποίο επίσης παίζουν κάποιοι από τους καλύτερους μουσικούς της ethnic-jazz σκηνής και τραγουδούν οι Παντελής Θαλασσινός και Βαγγέλης Γερμανός.
Το καλοκαίρι του 2019 κυκλοφορεί το άλμπουμ «Earthbounds - The Music of Makis Ablianitis Remixed», το οποίο αποτελείται από κομμάτια των άλμπουμ «Bahar», «Kismet» και «Uranos» με τις μίξεις και τα loops από τους Dreamers Inc. & Throdef που έχουν επιμεληθεί και τις διασκευές του άλμπουμ.
Στην τζαζ πλευρά της μελωδίας
Το νέο άλμπουμ του κιθαρίστα και συνθέτη Μάκη Αμπλιανίτη με τίτλο «No More Melodies» έρχεται να συναντήσει και πάλι τον σπουδαίο πιανίστα και οργανίστα Γιώργο Κοντραφούρη, παλιό γνώριμο από τη συμμετοχή του στο παρθενικό του δισκογράφημα
Η επιστροφή του στη δισκογραφία μετά από σχεδόν επτά χρόνια σηματοδοτεί και την επιστροφή μιας πολυδιάστατης μουσικής προσωπικότητας, ενός καλλιτέχνη που ποτέ δεν έμεινε σε ένα μόνο σημείο της ροής του ποταμού που λέγεται μουσική.
Έχοντας περιπλανηθεί με αξιοσημείωτη επιτυχία σε ουκ ολίγα μουσικά είδη και έχοντας παντρέψει στις προηγούμενες δουλειές του πολλές και ετερόκλητες επιρροές και ακούσματα, επιστρέφει στην αγαπημένη του «τζαζ πλευρά», σχεδόν τρεις δεκαετίες μετά το άλμπουμ «Flame Keeper» του 1997, παρουσιάζοντάς μας έναν δίσκο όπου, μέσω της φόρμας ενός organ trio, επιχειρεί να αναδείξει την αγάπη του για τo funk, όσο και -γιατί όχι;- για τη ροκ μουσική. Και αυτό μέσω της πρώτης του μεγάλης αγάπης, της τζαζ.
Ο τίτλος του νέου άλμπουμ μάλλον σαν ειρωνικός φαντάζει, αφού η μελωδικότητα στις συνθέσεις του Μάκη ξεχειλίζει στον δίσκο. Τα κομμάτια ουσιαστικά είναι «τραγούδια δίχως στίχο» (χαρακτηριστικά παραδείγματα αποτελούν η μπαλάντα «Hold my hand» και το ομότιτλο «No More Melodies»), κάτι που αντιλαμβάνεται κάποιος από την πρώτη κιόλας ακρόαση. Το groove και η ενέργεια που αποπνέουν το organ trio συνδυάζονται τέλεια με τη μουσικότητα των συνθέσεων και τη παιγνιώδη διάθεσή τους (χαρακτηριστικό παράδειγμα το κομμάτι «It’s your seventh life»), ενώ και στη μοναδική διασκευή του δίσκου (το «Full House» του μεγάλου Wes Montgomery) ο Μ. Αμπλιανίτης και οι συνεργάτες του δίνουν μιαν άλλη -πιο funky- διάσταση.
Σημαντική και ουσιαστική είναι το δίχως άλλο η παρουσία των δύο συμπαικτών του Μ. Αμπλιανίτη στο «No More Melodies». Ο Γιώργος Κοντραφούρης με την αστείρευτη ενέργεια και την απαράμιλλη δεξιοτεχνία του στο organ και ο πολυπράγμων ντράμερ Φοίβος Άνθης με την τεχνική και το στέρεο παίξιμό του αναδεικνύουν αμφότεροι τη δουλειά και την αισθητική του Μ. Αμπλιανίτη και μας κάνουν όλους εμάς, πιο χαρούμενους γιατί κρατάμε στα χέρια μας έναν δίσκο που ακούγεται από την αρχή μέχρι το τέλος, κάθε ώρα, κάθε εποχή. Το Σάββατο 21 Μαρτίου θα γίνει η παρουσίαση του «No More Melodies» -με τον Γιώργο Κοντραφούρη- live στο «Theatre of the NO».
(Από τις σημειώσεις του Μάνθου Γιουρτζόγλου για το «No More Melodies»)
