«Οσο πιο τρελό είναι αυτό που θα προτείνεις τόσο πιο εύκολα πείθεις τους άλλους».Ετσι συνόψισε ο συνθέτης Δημήτρης Παπαδημητρίου τη «μέθοδό» του για να πείσει τους ασυνήθιστα πολλούς υπόλοιπους συντελεστές ώστε κάτι που ουσιαστικά ξεκίνησε σαν πρόκληση στον εαυτό του να φτάσει να υλοποιηθεί ως ένα μοναδικό για τα ελληνικά δεδομένα musical. To «Moby Dick» είχε μόλις αρχίσει να παίζεται στο «Παλλάς» όταν η έλευση της πανδημίας διέκοψε τις παραστάσεις του, όπως και όλες τις άλλες, πριν καν από την επίσημη πρεμιέρα. Μετά όμως από αυτή την αναγκαστική διακοπή σχεδόν δύο χρόνων, επανέρχεται με τους ίδιους ακριβώς συντελεστές αλλά αυτή τη φορά στο «Christmas Theater» στο Γαλάτσι, όπου κάνει την πρεμιέρα του την Τρίτη 15 Φεβρουαρίου.
Πολλή τεχνολογία
Στη συνέντευξη Τύπου που δόθηκε χθες στο «Christmas Theater», o γνωστός συνθέτης έκανε λόγο για ένα σπουδαίο έργο, ενώ ο σκηνοθέτης της παράστασης Γιάννης Κακλέας χαιρετίζοντας αναφέρθηκε στην αξιοποίηση της τεχνολογίας, επισημαίνοντας ότι ο νέος χώρος όπου θα πραγματοποιηθεί επιτρέπει να αναπτυχθούν και να αναδειχθούν καλύτερα τα βίντεο, ολογραφικά και cgi εφέ, που δεν είναι απλώς εντυπωσιακά αλλά αποτελούν δομικό στοιχείο του έργου. Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου εξήγησε ότι ξεκίνησε κάτι που και σαν ιδέα ακόμα φαινόταν δυσθεώρητο, αν όχι απραγματοποίητο, αρχικά δηλαδή το να μετατρέψει σε έμμετρο κείμενο το ογκωδέστατο «Moby Dick» του Χέρμαν Μέλβιλ, ένα από τα γνωστότερα αλλά και σημαντικότερα μυθιστορήματα όχι μόνο της αμερικανικής αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας, και στη συνέχεια να το μελοποιήσει και μάλιστα με τη μορφή ενός musical, πριν από έξι χρόνια και αρχικά ως μια καθαρά προσωπική ενασχόληση.
Είχε προχωρήσει πολύ όταν συνειδητοποίησε ότι όντως δημιουργούσε ένα έργο μουσικού θεάτρου του οποίου, φυσικά, πραγμάτωση θα ήταν η παρουσίασή του. «Είναι παράδοξο αλλά αυτό ακριβώς, το ότι επρόκειτο για κάτι που ακόμα και σε εμένα τον ίδιο φαινόταν ανέφικτο αρχικά, είναι που έπεισε όλους αυτούς τους ανθρώπους οι οποίοι βρέθηκαν δίπλα μου και όλοι μαζί το κάναμε πραγματικότητα. Πριν από όλα είναι οι υπεύθυνοι της Στέγης Ωνάση που δέχτηκαν να υλοποιήσουν μια πρωτοφανούς μεγέθους για τα ελληνικά δεδομένα παραγωγή, μετά όλος ο θίασος που είναι εδώ, πάνω στη σκηνή, αλλά και οι ακόμα περισσότεροι, τεχνικοί και άλλοι, πίσω από αυτήν. Υπερβήκαμε μια φορά τους εαυτούς μας στο πρώτο ανέβασμα του έργου και, μετά από διακοπή δύο χρόνων, μια δεύτερη και σε ακόμα μεγαλύτερο βαθμό. Πιστεύουμε όμως ειλικρινά ότι το αποτέλεσμα θα μας δικαιώσει και θα ικανοποιήσει το κοινό», κατέληξε ο Δημήτρης Παπαδημητρίου.
Ανοίγει τον δρόμο
Στις σύντομες τοποθετήσεις τους, ο σκηνογράφος Μανόλης Παντελιδάκης, η ενδυματολόγος Ηλένια Δουλαδήρη, η φωτίστρια Στέλλα Κάλτσου, η χορογράφος Αγγελική Τρομπούκη, ο τενόρος Μπάμπης Βελισσάριος, που έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Κάπτεν Αχαμπ, και οι ερμηνευτές / ηθοποιοί Θοδωρής Βουτσικάκης, Αιμιλιανός Σταματάκης και Ivan Svitailo, στάθηκαν σε δύο σημεία, το πόσο ωρίμασε μέσα τους η παράσταση αλλά και οι ίδιοι/ες ως προς αυτήν και στην τελειότητα και όχι απλώς τον εντυπωσιασμό των οπτικών εφέ, τα οποία, όπως ειπώθηκε, ανοίγουν τον δρόμο και για άλλες παραστάσεις αναλόγου υψηλού τεχνικού υπόβαθρου. Όπως είπε μάλιστα χαρακτηριστικά εκ μέρους της ομάδας που τα δημιούργησε ο Ευάγγελος Κουλουκύθας, «το 'ψάρι' μας -δηλαδή η φάλαινα που το όνομά της έδωσε τον τίτλο του μυθιστορήματος και του musical– είναι μεγαλύτερο, βαρύτερο και κάνει περισσότερο θόρυβο όταν χτυπάει την ουρά του στο νερό»!
