Live τώρα    
Θέατρο του Νέου Κόσμου / Με τρεις πρεμιέρες ανοίγει τις πόρτες του
  • Μείωση μεγέθους γραμματοσειράς
  • Αύξηση μεγέθους γραμματοσειράς
Εκτύπωση

Θέατρο του Νέου Κόσμου / Με τρεις πρεμιέρες ανοίγει τις πόρτες του

ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΘΗΒΑ

Η θεατρική σεζόν ξεκινά για το Θέατρο του Νέου Κόσμου τη Δευτέρα 2 Οκτωβρίου,με τρεις παραστάσεις να κάνουν πρεμιέρα. Το «Andy», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Δημήτρη Αγιοπετρίτη - Μπογδάνου, στο Δώμα του ΘτΝΚ, το «Δε φάιναλ θολούθιον», σε κείμενα Κωστάκη Ανάν και Suyako και σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη, στο Θέατρο Πόρτα και το «Μια άλλη Θήβα», του Σέρχιο Μπλάνκο, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, στην Κεντρική Σκηνή του ΘτΝΚ. Και οι τρεις παραστάσεις ανεβαίνουν για 2η χρονιά!

Μια άλλη Θήβα του Σέρχιο Μπλάνκο

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος 
Θέατρο του Νέου Κόσμου – Κεντρική Σκηνή, από τις 2 Οκτωβρίου 
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΜΙΑ ΑΛΛΗ ΘΗΒΑ

Η μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης σεζόν επανέρχεται στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου. Ένας συγγραφέας συναντά επί σειρά μηνών μέσα στη φυλακή έναν εικοσάχρονο πατροκτόνο, τον Μαρτίν. Σκοπός του είναι να γράψει ένα έργο βασισμένο στην ιστορία του νεαρού κρατούμενου, στον οποίο προτείνει να ερμηνεύσει τον εαυτό του στη θεατρική σκηνή. Όταν τελικά αυτό απαγορεύεται από το αρμόδιο υπουργείο, τον ρόλο αναλαμβάνει ο Φεδερίκο, ένας νεαρός ηθοποιός με τον οποίο δουλεύει ταυτόχρονα πλέον ο συγγραφέας. Ενδιαφέρον έχει ότι ο Σέρχιο Μπλάνκο θέλει να παίζονται οι δύο αυτοί ρόλοι από έναν ηθοποιό.

Ο Γαλλο-ουρουγουανός Σέρχιο Μπλάνκο, από τις πιο δυνατές σύγχρονες φωνές του ισπανόφωνου θεάτρου, μας παραδίδει μια σύγχρονη σπουδή για την ανδρική ταυτότητα, την καταπίεση, τη βία και το έγκλημα, την τιμωρία και τις διακρίσεις, αλλά ταυτόχρονα και τις ίδιες τις δημιουργικές διαδικασίες της τέχνης του θεάτρου, με αναφορές στο μύθο του Οιδίποδα αλλά και στο Έγκλημα και τιμωρία του Ντοστογιέφσκι.

Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανέδειξε το πολυεπίπεδο αυτό έργο, με μια σκηνοθεσία που επαινέθηκε ιδιαίτερα από την κριτική και το κοινό για τον εξαιρετικό ρυθμό και την υποβλητική της ατμόσφαιρα. Η παράσταση συζητήθηκε ιδιαίτερα και λόγω των εξαιρετικών ερμηνειών των ηθοποιών, του Θάνου Λέκκα στον ρόλο του Συγγραφέα και του Δημήτρη Καπουράνη στον διπλό ρόλο Μαρτίν/Φεδερίκο, ενώ  σημείωσε αλλεπάλληλα sold out και παρατάσεις μέχρι και το κλείσιμο της προηγούμενης σεζόν.

Ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ 
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος 
Επιμέλεια κίνησης: Ξένια Θεμελή          
Σχεδιασμός σκηνικού: Κώστας Πολίτης 
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ 
Σχεδιασμός φωτισμών - Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Παπαδόγιαννης
Παίζουν: Θάνος Λέκκας, Δημήτρης Καπουράνης
Διάρκεια: 105’
Πρεμιέρα: 2 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος 18€, Μειωμένο (Άνεργοι, Φοιτητές, ΑΜΕΑ, άνω των 65) 15€

Προπώληση εισιτηρίων εδώ!

Δε φάιναλ θολούθιον

Βασισμένο σε κείμενα των Κωστάκη Ανάν και Suyako 
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης
Θέατρο Πόρτα (Μεσογείων 59), από τις 2 Οκτωβρίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΔΕ ΦΑΙΝΑΛ ΣΟΛΟΥΤΙΟΝ

Επτά άνθρωποι σταματούν πάνω στις γραμμές ενός τρένου. Αναμένοντας τον επικείμενο θάνατό τους, επιδίδονται σε μια επείγουσα ενδοσκόπηση, καθώς –όπως συνηθίζουμε να λέμε– όλη η ζωή τους περνάει μπροστά από τα μάτια τους. Με βάση τη δραματουργική αυτή συνθήκη, ο νεαρός σκηνοθέτης Σωτήρης Ρουμελιώτης μαζί με μια δυνατή ομάδα νέων ηθοποιών, δημιουργούν μια σουρεαλιστική σκηνική σύνθεση, βασισμένη στα ιδιαίτερα κείμενα των Κωστάκη Ανάν και Suyako. 
Με χιούμορ και αυτοσαρκασμό, οι ηθοποιοί αφηγούνται τραγελαφικές καταστάσεις, στις οποίες οι άνθρωποι βιώνουν τη ματαίωση, την απομυθοποίηση, τα ύψη και τα βάθη της ζωής τους. Το Δε φάιναλ θολούθιον, που παίχτηκε για ένα σύντομο χρονικό διάστημα στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου τον περασμένο χειμώνα, επανέρχεται για λίγες παραστάσεις στο Θέατρο Πόρτα, για να μας δείξει και πάλι πώς μέσα από τον σουρεαλισμό της ζωής βρίσκουμε την τρυφερότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Όπως λέει ο Σωτήρης Ρουμελιώτης: Η παράστασή μας ξεκινάει, ουσιαστικά, με ένα rewind. Οι ηθοποιοί πατάνε ένα «μαγικό κουμπί» και όλη η ζωή τους ξεκινάει από την αρχή. Κάπως έτσι αισθάνομαι τώρα και εγώ∙ λες κι έγινε ένα rewind και βρεθήκαμε πίσω στον Ιανουάριο του 2023, όταν κάναμε πρεμιέρα και αγωνιούσαμε να μοιραστούμε τη δουλειά μας με τους θεατές. Δυστυχώς, η τραγελαφική ελληνική πραγματικότητα –την οποία ακριβώς διαπραγματεύονται οι ιστορίες που αφηγούμαστε στη σκηνή– διέκοψε την ομαλή πορεία της. Επειδή όμως, όπως αναφέρεται και στο κείμενο, «Δεν είναι ζωή αυτή, αλλά τελικά είναι η ζωή μου», έτσι κι εμείς σκεφτήκαμε πως «δεν είναι παράσταση αυτή, αλλά τελικά είναι η παράστασή μας», οπότε αποφασίσαμε να επιστρέψουμε με περισσότερη φόρα, κέφι και τρέλα!

Ταυτότητα της παράστασης
Κείμενο: Βασισμένο σε κείμενα των Κωστάκη Ανάν και Suyako
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Σωτήρης Ρουμελιώτης
Σκηνογράφος, Ενδυματολόγος: Μαρία Καραδελόγλου
Μουσική: Γιώργος Χρυσικός
Σχεδιασμός φωτισμών: Ελευθερία Ντεκώ
Βίντεο: Διδώ Γκόγκου
Δραματολόγος παράστασης: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Βοηθός φωτίστριας: Νάσια Λάζου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Λαμπάκης
Παίζουν: Αλέξανδρος Γιαγκούσης, Ερατώ Καραθανάση, Γκαλ Ρομπίσα, Γιάννης Σαμψαλάκης, Ανδρομάχη Μπάρδη, Βάσια Τσιαούση, Ιωάννης Καμπούρης
Διάρκεια: 90’
Πρεμιέρα: 2 Οκτωβρίου 2023 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, μέχρι τις 28 Νοεμβρίου
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος 18€, Μειωμένο (Άνεργοι, Φοιτητές, ΑΜΕΑ, άνω των 65) 15€
Προπώληση εισιτηρίων εδώ! 

Andy του Δημήτρη Αγιοπετρίτη - Μπογδάνου

Θέατρο του Νέου Κόσμου – Δώμα, από τις 2 Οκτωβρίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

ANDY

Famous for being famous ή ένας πασίγνωστος άγνωστος; 

«Αν θέλετε να ξέρετε τα πάντα για μένα, απλά́ κοιτάξτε στην επιφάνεια των έργων μου, των ταινιών μου αλλά́ και τη δική́ μου. Εκεί́ είμαι. Δεν υπάρχει τίποτα κρυμμένο.»  A.W. 

Μετά από τη συγκινητική υποδοχή που γνώρισε με την περσινή εμφάνισή του, ο Andy επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, για λίγες μόνο παραστάσεις. Για πρώτη φορά́ στην Ελλάδα, ο θρασύς, εμβληματικός καλλιτέχνης της σύγχρονης παγκόσμιας ιστορίας, με την αδιαμφισβήτητη επιδραστικότητα, τα πλέον αναγνωρίσιμα, αναπαραγμένα έργα, τα διαχρονικά́ αποφθέγματα και τις αναρίθμητες συνεντεύξεις, ξεδιπλώνεται, έναν αιώνα σχεδόν μετά τη γέννησή́ του, σ’ ένα βιογραφικό́ θεατρικό́ κείμενο του Δημήτρη Αγιοπετρίτη-Μπογδάνου, που γράφτηκε το 2010 για το Central Saint Martins του Λονδίνου, όπου και πρωτοανέβηκε. 
Ο εκκεντρικός βασιλιάς της pop art ανεβαίνει στη σκηνή́ για να αποδείξει ότι η αξία ενός Γουόρχολ είναι αυταπόδεικτη. Ο άνθρωπος που κατανόησε βαθύτερα από́ τον καθένα τη μεταπολεμική́ Αμερική́ κι άνοιξε τον δρόμο για τον εκάστοτε μοντέρνο δημιουργό́, ενσαρκώνεται από τον Μιλτιάδη Φιορέντζη, μέσω ενός πρωτότυπου ακροβατικού́ τετ-α-τετ με τη συνείδηση του Άντυ, τα πάθη, τις εμμονές, τα όνειρα αλλά́ και τις ματαιώσεις ενός τραυματικού́ παρελθόντος. 

Ένας μονόλογος; Μάλλον ένας διάλογος με τον αντικατοπτρισμό του. Ο Γουόρχολ ξεδιπλώνει μια συναρπαστική́ ζωή́ γεμάτη αντιφάσεις, αίνιγμα, λάμψη, μύθο και ματαιοδοξία. Ένα βιωματικό́ κολλάζ από́ θραύσματα που αντληθήκαν μέσα από́ τα ημερολόγια, τις συνεντεύξεις του και άλλες πηγές με αξιοσημείωτες καταγραφές. 
Person ή persona? 

Επαγγελματίας ζωγράφος, γλύπτης, φωτογράφος, σκηνοθέτης, μουσικός παράγωγος, εκδότης, και φυσικά́ επαγγελματίας celebrity, μια ιδιοφυΐα, ένας θρύλος, ο Άντυ παρουσιαζόταν σαν ανοιχτό́ βιβλίο, αποθεώνοντας την αμεσότητα και ζώντας για την αποδοχή́, μια συνθήκη που τελικά́ τον κράτησε απολύτως απόμακρο από́ τους ανθρώπους, καθιστώντας τις επαφές του “στυλιζαρισμένες” και επιφανειακές. Η προσωπική́ του ζωή́, θεατρική́ και μυστηριώδης, λατρεύτηκε, μισήθηκε, κι άφησε πίσω του ως σημείο αναφοράς και υπέρτατο δημιούργημά́ του, όχι το πρόσωπο αλλά το προσωπείο, όχι τον άνθρωπο αλλά́ την περσόνα. 

Για μια τελευταία φορά, ο άνθρωπος με το μελετημένο κοστούμι, την ασημένια κόμη και τη διοπτροφόρα μορφή, που χειρίστηκε τη διασημότητα σαν καταναλωτικό́ προϊόν και τα καταναλωτικά́ προϊόντα σαν τέχνη, αλληλεπιδρά με τις προσωπικότητες που τον σημάδεψαν και παραδίδει εκούσια μπροστά μας την πιο γλαφυρή αυτοπροσωπογραφία του. Ίσως η τελευταία αυτή επαφή λύσει το γρίφο αν τα περιβόητα “δεκαπέντε λεπτά́ επωνυμίας” που αναλογούν σε όλους ήταν περισσότερο κατάρα παρά προφητεία. 

Ταυτότητα της παράστασης:
Κείμενο, Σκηνοθεσία, Σκηνογραφία: Δημήτρης Αγιοπετρίτης - Μπογδάνος 
Εικαστική συνεργάτις - Ενδυματολογία: Λίνα Πηγαδιώτη 
Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας 
Βοηθός σκηνοθέτη - Σχεδιασμός πολυμέσων: Νάλια Ζήκου
Με τον Μιλτιάδη Φιορέντζη
Στην παράσταση ακούγονται οι ηθοποιοί: Νάλια Ζήκου, Στέλιος Ιακωβίδης, Θάνος Λέκκας, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Ιωάννα Νασιοπούλου, Λυδία Τζανουδάκη 
Διάρκεια: 100’
Πρεμιέρα: 2 Οκτωβρίου 2023, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15 έως τις 28 Νοεμβρίου
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος 16€, Μειωμένο (Άνεργοι, Φοιτητές, ΑΜΕΑ, άνω των 65) 14€
Διάρκεια: 100 λεπτά
Προπώληση εισιτηρίων εδώ! 
 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΑΡΘΡΑ

ΓΝΩΜΕΣ

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ

EDITORIAL

ΑΝΑΛΥΣΗ

SOCIAL