Ο γλύπτης Αναστάσιος Νυφαδόπουλος είναι της γενιάς του Αλέξανδρου Γρηγορόπουλου. Στα 22 του χρόνια -ζώντας στην καρδιά της κρίσης και των Μνημονίων- κατασκεύασε το γλυπτό «Κρίση», το οποίο σήμερα είναι τοποθετημένο σε δημόσιο χώρο στον Δήμο Αργυρούπολης - Ελληνικού επί της Λεωφόρου Βουλιαγμένης ως ιστορικό ντοκουμέντο.
Δέκα χρόνια μετά διοργανώνει στην γκαλερί Art Showroom Nyfadopoylos στο Μαρούσι έκθεση με έργα 40 καλλιτεχνών -Ελλήνων και ξένων- που αποτυπώνουν με ζωγραφική, χαρακτικά, φωτογραφίες, γλυπτά και ποιήματα τα σημερινά κοινωνικά προβλήματα: πόλεμοι, καταστολή, κλιματική κρίση, φόβος, αδιέξοδα. Τίτλος της έκθεσης, «Τέχνη για το εδώ και τώρα». Η συνύπαρξη τόσων πολλών δημιουργών φέρνει ένα νέο ρεύμα παρέμβασης της Τέχνης. Η ΑΥΓΗ της Κυριακής βρέθηκε στα εγκαίνια της έκθεσης που θα διαρκέσει μέχρι τις 23 Δεκεμβρίου και συζήτησε με τον εμπνευστή της.
Ποια ανάγκη γέννησε την έκθεση αυτή και πώς από το ατομικό γλυπτό το 2013 φτάσατε στην ομαδική έκθεση το 2025; Γιατί αναζητήσετε τη «συνύπαρξη» και το «μαζί»;
Όταν πετυχαίνει ένας καλλιτέχνης στην Ελλάδα, λένε πως είναι μια εξαίρεση. Αυτό γεννά μέσα μου την ανάγκη να απαντήσω: Πώς από μία εξαίρεση οδηγούμαστε σε έναν νέο κανόνα; Το γλυπτό «Κρίση» ένωσε, συγκίνησε και ενέπνευσε ακριβώς γιατί εκπέμπει με αμεσότητα το εδώ και τώρα. Με την καλλιτεχνική κατεύθυνση να παραμένει αναλλοίωτη, η συνύπαρξη σαράντα καλλιτεχνών στον χώρο που ξεκίνησε η δημιουργία του γλυπτού θέτει τις βάσεις για ένα ρεύμα σύγχρονης τέχνης καινοτόμο, ευρύ και ένα με την κοινωνία.
Πώς ανταμώσατε με όλους αυτούς τους καλλιτέχνες;
Όταν ξεκίνησα την πορεία μου στην Τέχνη, ήμουν εκτός συστήματος και χωρίς γνωριμίες. Όπως πολλοί πίστεψαν σε μένα και με στήριξαν για να κάνω πραγματικότητα το γλυπτό «Κρίση» και ό,τι ακολούθησε, σήμερα είναι σειρά μου να δώσω βήμα σε ανθρώπους με ή χωρίς γνωριμίες, εντός ή εκτός συστήματος. Έτσι, για τη διοργάνωση της έκθεσης μαζί με τη σύμβουλο Τέχνης Δήμητρα Φωτοπούλου πραγματοποιήσαμε ανοιχτό κάλεσμα καλλιτεχνών στο οποίο δεν ζητήσαμε βιογραφικά, social media ή χρήματα για τη συμμετοχή. Η επιλογή των καλλιτεχνών έγινε με κριτήρια την ειλικρίνεια και τη δύναμη κάθε έργου τέχνης. Μιλώντας με δημοσιογράφους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό διαδόθηκε το ανοιχτό κάλεσμα και είχαμε συμμετοχές από πολλά μέρη της Ελλάδας αλλά και από την Αγγλία, την Αμερική, την Αυστρία, τον Καναδά, τα Νησιά Κέιμαν και την Ιταλία.
Βλέπουμε έργα δημιουργών από 13 έως και 70 ετών. Ποια είναι τα θέματα που τους απασχολούν στο εδώ και τώρα;
Από την κοινωνικοοικονομική κρίση, την κλιματική αλλαγή και τον πόλεμο έως την ψυχική ανθεκτικότητα και την ανάγκη για ενότητα, τα έργα των καλλιτεχνών προσεγγίζουν με ειλικρίνεια και ενσυναίσθηση τα γεγονότα που διαμορφώνουν τον κόσμο μας. Ο λόγος που πιστεύω σε αυτή την έκθεση και της αφιερώνω τόσο χρόνο και ενέργεια είναι ότι όντως οι ατομικές ανησυχίες τους αγγίζουν την κοινωνία με τρόπο που προσφέρει χώρο για διάλογο, λύσεις και συλλογική θεραπεία.
Στα 10 χρόνια που πέρασαν από το γλυπτό της «Κρίσης» άλλαξε η οπτική σας για την Τέχνη;
Σταθερά από την αρχή μέχρι και σήμερα μιλώ και δημιουργώ για τις αρχές της διασύνδεσης και της αέναης αλλαγής. Μέσα από την ενσωμάτωση της διασύνδεσης στα έργα μου επιδιώκω να εμπνέω τους ανθρώπους να σκέφτονται συλλογικά, να βιώνουν ότι αποτελούν ζωντανά κύτταρα ενός υπεροργανισμού που εξελίσσεται κάθε φορά που αλληλεπιδρούμε και συνεργαζόμαστε. Συλλογιζόμενοι τη διαρκή αλλαγή, πιστεύω ότι οι άνθρωποι μπορούν να αντιληφθούν πως, όσο μόνιμη κι αν μοιάζει μια κατάσταση, η στάση μας απέναντί της μπορεί πάντα να μεταμορφωθεί. Με αυτόν τον τρόπο συχνά αλλάζει και η φαινομενικά μόνιμη κατάσταση.
Μέσα από βιβλία όπως αυτά της «Φιλοκαλίας» και πνευματικές εμπειρίες έχει μεγαλώσει μέσα μου η επίγνωση του εύρους της ψυχής. Στην αρχή ξεκίνησα με μία ομάδα που συντέλεσε στην επικοινωνία της τέχνης μου, στις νομικές και οικονομικές πτυχές γύρω από αυτή. Ενώ τώρα το μέρος της οπτικής μου που έχει αλλάξει είναι η στροφή στη δημιουργία καλλιτεχνικής ομάδας, που μαζί θα εκφράσουμε τη συλλογική συνείδηση της εποχής μας.
Το δικό σας γλυπτό με τίτλο «Αρμονική συνύπαρξη» σκέφτομαι πως σηματοδοτεί ότι καθένας από εμάς έχει πολλές διαφορετικές εσωτερικές πλευρές και πρέπει χωρίς φόβο να τις εξερευνήσει με το ίδιο θάρρος, να απλώσει το χέρι για να συνυπάρξει με τον άλλον, τον διαφορετικό στην κοινωνία. Χωρίς συνύπαρξη είναι η κοινωνία δυσαρμονική;
Χαίρομαι που βλέπεις έτσι το έργο μου. Χωρίς συνύπαρξη ο διαχωρισμός γεννά τον πόλεμο, το μίσος. Όταν συνυπάρχουμε, κάθε μας διαφορά τη βιώνουμε ως αγάπη. Μέσα από τη διαφορετικότητα κάθε ζωντανού όντος και κάθε μορφής ύλης συμπληρώνεται η εικόνα του όλου. Η ζωή εκφράζεται με ποικιλομορφία και εμείς καλούμαστε να μάθουμε να την αγκαλιάζουμε με σεβασμό. Στο έργο βλέπουμε δύο συγχωνευμένα πρόσωπα, που το ένα στρέφεται προς τη Δύση και το άλλο προς την Ανατολή. Στη μία όψη λευκές και μαύρες ίνες, ολεφίνης νήματα και ανθρακονήματα συνεργάζονται. Κάποιες ίνες στέκουν αρκετά χαλαρές, άλλες στέκουν έντονα τεντωμένες. Πλέκουν μαζί μοτίβα στον χώρο που αλλάζουν βάσει της κίνησης που χρειάζεται κάθε επιφάνεια της μορφής. Στο άλλο πρόσωπο, ανθρακοΐνες φανερώνονται παράλληλα με θεμελιώδη επίπεδα από πυρίτιο, τάλκη και αλουμίνιο, αποκαλύπτοντας ταυτόχρονα πολλαπλές χρονικές στιγμές της πλάσης του. Αξίζει να έρθουν οι αναγνώστες να δουν όλα τα έργα της έκθεσης από κοντά. Τόσο εγώ όσο και η Δήμητρα Φωτοπούλου θα χαρούμε πολύ να τους γνωρίσουμε και να τους ξεναγήσουμε.
Info
28/11-23/12/2025 Art Showroom Nyfadopoulos, Κερκύρας 9 Μαρούσι, 15126
Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα: Κλειστά
Τρίτη-Παρασκευή: 5 μ.μ.-10 μ.μ.
Σάββατο & Κυριακή: 10 π.μ.-2 μ.μ. & 5 μ.μ.-8 μ.μ.
Είσοδος ελεύθερη και προσβάσιμη σε άτομα με αναπηρία
