Συνδυάζει την πολιτική οργή με τον ερωτισμό και το σοκ με την υψηλή αισθητική
Fever Ray - «Radical Romantics»
Το βέβαιο είναι πως αυτός ο δίσκος θα βρίσκεται περήφανα στις πρώτες θέσεις κάθε λίστας απολογισμού με τα καλύτερα του 2023 τον προσεχή Δεκέμβριο. Ακόμα πιο βέβαιο είναι πως έχει τον καλύτερο τίτλο της χρονιάς. Οι ρομαντικοί ριζοσπάστες αυτού του κόσμου θα ξεδιψάσουν την ανάγκη τους για ποιοτική avant pop και ευφάνταστες μελωδικές ιδέες, σε έναν απρόσμενο ηλεκτρονικό τάπητα. Η απροσδιόριστη ταυτοτικά περσόνα τ@ Karin Elisabeth Dreijer από τη Στοκχόλμη, που κρύβεται πίσω από το όνομα Fever Ray, αφοσιώθηκε με τόσο πάθος στις ιδέες και την τέχνη που υπηρετεί και μας χάρισε ένα από τα πιο τολμηρά, προοδευτικά και πλουμιστά σύνολα τραγουδιών, που μάλιστα προσδιορίζουν εκ νέου την ουσία της σύγχρονης (πιο σύγχρονης δεν γίνεται) μουσικής.
Το πρώην μέλος του ρηξικέλευθου ντουέτου των Σουηδών Knife από τη μια δικαιώνει την περιπετειώδη και επικίνδυνη κληρονομιά της Siouxsie και από την άλλη δοξάζει τον αναπάντεχο πειραματισμό της πρώιμης περιόδου της Bjork. Και το πετυχαίνει με έναν τρόπο που θα γίνει σημείο αναφοράς για το αύριο.
Είναι δύσκολο να προσδιορίσεις την έμπνευση πίσω από αυτή την στοιχειωτική, ατμοσφαιρική electronica που μπορεί να απευθυνθεί τόσο σε εκλεκτικούς, εστέτ ακροατές που δεν συμβιβάζονται στο ελάχιστο όσο και στο ευρύ ακροατήριο που δεν έχει εξοικειωθεί με τόσο άναρχα ακούσματα.
Αυτός ο δίσκος καταφέρνει και συνδυάζει την πολιτική οργή με τον ερωτισμό και το σοκ με την υψηλή αισθητική. Και είναι βέβαιο ότι θα μνημονεύεται σε λίγα χρόνια ως ένα στολίδι της ευρωπαϊκής μουσικής κληρονομιάς. Και η ανατριχιαστική εκκεντρικότητα στην παραγωγή, στις ιδέες και την έκφραση μας κάνει να αισιοδοξούμε για το μέλλον και κάπως κάμπτει την εγγενή μας απέχθεια απέναντι στο παραδοσιακό παιχνίδι της pop βιομηχανίας,
Με μια αναπολογητική queer προσωπικότητα με απόκοσμη γοητεία και αντικομφορμιστικό μυαλό, που αποτελεί μια αληθινή μουσική δύναμη. Μια δύναμη που έχει τα εχέγγυα να απαιτήσει από εμάς προσοχή και στενή παρακολούθηση.
Ένα εγχειρίδιο βαθύτερης κατανόησης ενός αψεγάδιαστου έργου τέχνης των Beatles
The Beatles – «Revolver» (5 CD)
Οποιοδήποτε κείμενο το 2023 επιχειρεί να προσθέσει κάτι καινούργιο για την αξία και το καλλιτεχνικό μέγεθος του δίσκου «Revolver» των Beatles θα πέσει στο κενό καθώς υπάρχει ολόκληρη βιβλιογραφία αναλύσεων και κριτικής προσέγγισης σε αυτόν τον μεγαλειώδη δίσκο. Όμως έρχεται μια επανακυκλοφορία αυτού του κορυφαίου έργου της ποπ/ροκ κληρονομιάς της δεκαετίας του '60, σε πανέμορφο, πενταπλό κουτί, που μας αναγκάζει να το βάλουμε ξανά στο τραπέζι – και στα ηχεία μας.
Αυτή η έκδοση έχει σαν βασικό δέλεαρ τη στερεοφωνική μίξη που επιμελήθηκε ο Τζιλ Μάρτιν, ο απόγονος του πρώτου παραγωγού των Fab Four, του Τζορτζ Μάρτιν, αφού μελέτησε σε βάθος τις «ιερές» μίξεις των Abbey Road Studios. Επίσης περιλαμβάνει την πρώτη μονοφωνική μίξη του 1966 και δύο CD με καμιά τριανταριά demo ανέκδοτες ηχογραφήσεις. Επιπλέον το κουτί περιέχει ένα εντυπωσιακό πολυσέλιδο βιβλίο που προλογίζει ο Πολ ΜακΚάρτνεϊ, με αρκετά αναλυτικά κείμενα για τις ηχογραφήσεις, με σημειώσεις από τον Questlove των Roots και ένα graphic novel μεταξύ άλλων μέσα στα καλούδια του. Δεν ξέρω πόσοι είναι αυτοί που θα κάνουν μια επένδυση για να έχουν το πρώτο εξώφυλλο (που απορρίφθηκε), τις εναλλακτικές μίξεις του «Eleanor Rigby», τα δοκιμαστικά take του «Paperback Writer» ή τη λεπτή δουλειά στα έγχορδα του «I’m Only Sleeping» – κάτι που προϋποθέτει τρομερή εξοικείωση ή πολύ σοβαρό σπιτικό ηχοσύστημα. Όμως αυτό το κουτί δεν απευθύνεται μόνο στους «άρρωστους» φανατικούς των σκαθαριών που θα αγόραζαν σε πλειστηριασμό τα άπλυτα πουκάμισα του Τζον Λένον, ούτε στους ρακοσυλλέκτες της ποπ κουλτούρας που κυνηγάνε εμμονικά τα memorabilia και τα σπάνια γκάτζετ.
Τα πέντε CD του κουτιού προσφέρουν κάτι περισσότερο: μια συνολική ακουστική και εκπαιδευτική εμπειρία πάνω στο μνημειώδες «Revolver». Οι νέες στερεοφωνικές μίξεις προκρίνουν τις φωνητικές αρμονίες και τα όργανα είναι πιο ευδιάκριτα. Τα αναπαλαιωμένα demo σε συνάρτηση με τις προσεγμένες λεπτομέρειες μας αποκαλύπτουν όλη τη μεγαλοπρέπεια των τραγουδιών. Ακούγοντάς τα στη σειρά, κατανοούμε σε βάθος πώς χτίστηκε η ψυχεδελική αύρα του «Yellow Submarine», πώς αναπτύχθηκαν τα πνευστά στο «Got To Get You In My Life» και πώς μπήκε μια πειθαρχία στις αφηγηματικές διαδρομές του «Eleanor Rigby». Έχουν ενδιαφέρον οι σημειώσεις του ΜακΚάρτνεϊ και του Μάρτιν που αποκαλύπτουν τις ινδικές επιρροές του Λένον, την προσφορά του Χάρισον και όσα έφερε στο τραπέζι ο Ρίνγκο Σταρ. Μέσα από τα demo αποκτούν σχεδόν άλλη διάσταση το «Here, There And Everywhere» και «Tomorrow Never Knows», ενώ αποκαλύπτονται στην ολότητά τους οι μαγικές ιδιότητες του συνδυασμού των τεσσάρων Beatles. Μέσα σε μερικές εβδομάδες ηχογραφήσεων το συγκρότημα ηχογράφησε έναν δίσκο 34 λεπτών, με τον οποίο εφηύρε την ποπ μουσική, επινόησε από την αρχή την έννοια της μελωδίας και αποτύπωσε στις μπομπίνες μερικές από τις πιο ιδιοφυείς μουσικές ιδέες που γράφτηκαν ποτέ. Αυτή η έκδοση δεν είναι μια αρπαχτή με σκοπό να στραγγίξει τις τσέπες των πιστών, αλλά ένα εγχειρίδιο βαθύτερης κατανόησης ενός αψεγάδιαστου έργου τέχνης.
