"Ανάγκη μας είναι να μοιραστούμε εικόνες και σκέψεις, ανησυχίες και συναισθήματα, δίνοντας μια διαφορετική διάσταση στην πραγματικότητα. Το κουκλοθέατρο, η μάσκα και το θέατρο σκιών έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό, διαθέτουν μια δυναμική που συνάδει με κάτι ιεροτελεστικό, κάτι παγανιστικό. Ξυπνάνε τη μνήμη, μας συνδέουν με την ιστορία". Αυτά αναφέρει η Αναστασία Παράβα, δημιουργός του ParaMana Puppet Theatre, που, χρησιμοποιώντας πρωτότυπες τεχνικές του Σύγχρονου Θεάτρου Σκιάς και Αντικειμένων, το παρουσιάζει στις 5.00 μ.μ. στο Ίδρυμα Μιχάλη Κακογιάννη την καινούρια του παραγωγή "Θησέας, ο βασιλιάς της Αθήνας".
"Η εμψύχωση υλικών, αντικειμένων και χαρακτήρων αλλά και η αποτύπωση της ασπρόμαυρης σκληρής σκιάς πάνω στο πανί ή ακόμη και της διάχυτης και εμπλουτισμένης με χρώμα και υφή έχουν τη δύναμη να καθηλώνουν και να καθοδηγούν τον θεατή" εξηγεί. "Όσο για το όνομά του, το ParaMana αναφέρεται στο συνδετικό μέσο. Θα μπορούσαμε να λεγόμαστε και σελοτέιπ" λέει.
Στο ParaMana η θεατρική αίθουσα μετατρέπεται σε γιγάντια οθόνη. Οι σκιές, άλλες φορές τεράστιες και άλλες φορές μικρότερες, πλανώνται πάνω από τα κεφάλια των θεατών, άλλοτε δίπλα τους και ύστερα πάλι μπροστά τους, διατηρώντας την προσοχή και το ενδιαφέρον αμείωτο. Είναι εντυπωσιακές η τρισδιάστατη απεικόνιση σκιάς και οι προβολές της μέσα από την χρήση μιας αυτοσχέδιας μηχανής προβολής.
Συνέντευξη στη Μάνια Ζούση
* Πώς θα χαρακτηρίζατε το ParaMana; Θέατρο σκιών, κουκλοθέατρο ή κάτι που συνδυάζει τεχνικές και από τα δυο είδη παρουσιάζοντας μια νέα σύνθεση;
Δεν είμαστε μόνο θέατρο σκιών. Στις δυο πρώτες παραγωγές είχαμε χρησιμοποιήσει μια κούκλα τύπου bunraku και κούκλες φυσικού μεγέθους, ενώ εδώ και λίγο καιρό πειραματιζόμαστε με άλλες τεχνοτροπίες και μέσα, γύρω από τον πειραματικό κινηματογράφο. Το ParaMana, από το 2006 που ιδρύθηκε μέχρι σήμερα, έχει αλλάξει πολύ. Χαρακτηριστικό του είναι η διαφορετικότητα της καλλιτεχνικής προέλευσης των συντελεστών του - στοιχείο που μας τροφοδοτεί όλους σε πολλά επίπεδα. Από το 2008 έως σήμερα στην ομάδα πλέον σταθεροί συνεργάτες είναι ο Στάθης Τσεμπερλίδης (Decadence Comics), με τον οποίο έχουμε πραγματοποιήσει τις δυο τελευταίες παραγωγές και δουλεύουμε πάνω στην τρίτη (Hikaru), ο Αλέξανδρος Μιστριώτης (έγραψε το κείμενο του «Θησέα» και γράφει το κείμενο του Hikaru), o Στέλιος Γιαννουλάκης που συνέθεσε τη μουσική και έκανε το sound design του «Κοριτσιού» και στο δυναμικό μας εντάχθηκαν πρόσφατα ο Στάθης Χρυσίδης - nanotekt, (Hikaru), ο Γιώργος Κατσάνος (Θησέας) και ο πανταχού παρών τεχνικός της ομάδας μας Λαέρτης Λιάγκος.
* Πώς κατασκευάζετε μια ιστορία, από ποια στάδια περνάει, τι υλικά χρησιμοποιείτε και πόσο χρόνο σας παίρνει μέχρι να ολοκληρωθεί;
Το ParaMana αποτελείται από μια ομάδα καλλιτεχνών που προέρχονται από διαφορετικά καλλιτεχνικά περιβάλλοντα. Ο κάθε ένας αναλαμβάνει την ευθύνη του αντικειμένου του, αλλά όλοι μαζί συνεργαζόμαστε για την υλοποίηση μιας παράστασης. Άλλες φορές ξεκινάμε κλασικά επιλέγοντας μια ιστορία και δουλεύουμε τους χαρακτήρες και τις κατασκευές, κάνουμε τις δοκιμές και προχωράμε στο κομμάτι του σχεδιασμού και της σύνθεσης. Άλλες φορές μας οδηγεί το ίδιο το υλικό και από εκεί δημιουργείται μια ιστορία από το μηδέν. Άλλες φορές πάλι δοκιμάζουμε διαφορετικούς τρόπους, είτε μέσα από το τρισδιάστατο θέατρο σκιάς είτε μέσα από την προβολή μικρογραφίας εικόνων (όλα σχεδιασμένα στο χέρι) είτε μέσα από μικροσκοπικές κατασκευές και μικροκάμερες που δημιουργούν μικρόκοσμους. Οι παραστάσεις σχεδιάζονται έτσι ώστε να μπορούν να υποστηρίζονται μάξιμουμ από δύο άτομα.
* Πώς φτάσατε στην δημιουργία του Θησέα; Τι μελετήσατε, από τι εμπνευστήκατε και τι αφηγείστε;
Αρχικά θελήσαμε να παίξουμε με τα μεγέθη, τις εναλλασσόμενες διαστάσεις της σκιάς και να πειραματιστούμε με καινούργια υλικά και αντικείμενα. Έχοντας παρουσιάσει Ινουίτ και Γιαπωνέζικες ιστορίες και θρύλους στο παρελθόν, θελήσαμε αυτήν τη φορά να διαλέξουμε μια ιστορία από την ελληνική μυθολογία. Διαχωρίζουμε τις λεπτές γραμμές μεταξύ μυθολογίας και Ιστορίας, αλλά και μπαίνουμε στη διαδικασία να διακρίνουμε τα σύμβολα πίσω από τους ήρωες και τα γεγονότα εκείνης της εποχής. Ο Θησέας είναι μια παράσταση που βρίσκεται σε συνεχή εξέλιξη, αρχικά δημιουργήθηκε για το παιδικό κοινό, αλλά στην πορεία προκύπτουν πολλά στοιχεία που μας οδηγούν σε άλλα μονοπάτια για τη δημιουργία μιας εκδοχής ακόμη και για ενήλικο κοινό. Ο Θησέας σε πρώτο επίπεδο είναι μια παραβολή γύρω από την τελειότητα που απαιτούμε από τα παιδιά σήμερα τόσο πιεστικά. Στην ουσία αποτελεί μια προ-παρασκευή της παραπάνω διαπραγμάτευσης καθώς είναι μια παράσταση που βρίσκεται υπό εξέλιξη και έρευνα.
Στην παρούσα φάση μέσα από το πρόσωπο του Θησέα διαπραγματευόμαστε τη δύναμη που όλοι έχουμε μέσα μας, τις δυνατότητες που μπορούμε να αποκτήσουμε εάν χρησιμοποιήσουμε τα κατάλληλα εργαλεία για να επιτύχουμε τα όνειρα και τους στόχους μας. Λαμβάνοντας πάντα υπόψιν τα εμπόδια, τις δυσκολίες, τον φόβο, την απογοήτευση, τον πόνο και την απώλεια. Αυτά πάνε μαζί, και ίσως και το ταξίδι τελικά να γίνεται πιο γλυκό με αυτόν τον τρόπο.
Info
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206 (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Αναστασία Παράβα, Στάθης Τσεμπερλίδης, Εμψύχωση φιγούρας - Ζωντανή Αφήγηση: Αναστασία Παράβα, Σύνθεση και Εκτέλεση Πρότυπης Μουσικής, Σχεδιασμός Ήχου: Γιώργος Κατσάνος, Κατασκευές - Φιγούρες, Σχέδια: Στάθης Τσεμπερλίδης, Κείμενο: Αλέξανδρος Μιστριώτης, Φωτογραφίες: Βαγγέλης Παράβας, Σχεδιασμός έντυπου υλικού, video: Στάθης Χρυσίδης, Παραγωγή: ParaMana Puppet Theatre
