Ο Γιώργος Βουγιούκας ανήκει στην ολιγάριθμη κατηγορία των Ελλήνων μουσικών που, αν και σχεδόν άγνωστοι στη χώρα μας, έχουν ήδη καταφέρει να έχουν μια αρκετά σημαντική παρουσία στο εξωτερικό, στην περίπτωση του συγκεκριμένα στην Αγγλία. Εκεί ήταν που άρχισε την ενασχόληση του με την electronica η οποία, μετά την συμμετοχή του σε δύο συλλογές και έχοντας πλέον υιοθετήσει το ψευδώνυμο Tokkoi, οδήγησε στην κυκλοφορία (από την έγκριτη εταιρεία του ιδιώματος Baroque Records) πριν περίπου ένα χρόνο του πρώτου του album «Custom Made World». Εντυπωσιακά ώριμη για ντεμπούτο η δουλειά αυτή χαρακτηρίζεται από αυτοπεποίθηση ως προς την παραγωγή της και τις κατευθύνσεις που ακολουθεί, με έναν ήχο πηγαία μελωδικό, με αργούς, «χαμηλούς» και υποφώσκοντες στην πλειοψηφία τους ρυθμούς και υποβλητικές ατμόσφαιρες και μια διάθεση από «ταξιδιάρικη» ως και ονειρική σε κάποιες στιγμές η οποία επιτείνεται από τα διαφορετικού ύφους αλλά πάντα ιδιαίτερα σαγηνευτικά γυναικεία φωνητικά. Αφήνει έτσι πολλές υποσχέσεις για το μέλλον του Γιώργου Βουγιούκα στον χώρο της σημερινής electronica στον οποίο η όλο και μεγαλύτερη ποσότητα έχει αρχίσει δυστυχώς να συνεπάγεται και αυξανόμενες δόσεις μετριότητας ή και ασημαντότητας και ευχόμαστε να τον δούμε να τις υλοποιεί, στο εξωτερικό αλλά προοδευτικά φυσικά και στην χώρα μας.
Συνέντευξη στον Θάνο Μαντζάνα
Πώς ξεκίνησε η ενασχόληση σου με την μουσική; Είσαι αυτοδίδακτος σε αυτήν;
Ξεκίνησα πιάνο και μουσική θεωρία στις πρώτες τάξεις του δημοτικού αλλά σταμάτησα όταν ήμουν στο λύκειο και στη συνέχεια πήγα στην Αγγλία για να σπουδάσω φιλολογία στο πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου εργάστηκα ως DJ σε πολλά clubs στην Αγγλία όπου έμαθα ποια είναι η δομή των τραγουδιών σε διάφορα είδη μουσικής και πως μπορώ να τη διαχειριστώ. Με την ολοκλήρωση των σπουδών μου άρχισα να προσεγγίζω το θέμα της μουσικής πιο σοβαρά και παρακολούθησα σεμινάρια μουσικής παραγωγής στο κoρυφαίο School Of Sound Recording του Manchester όπου δίδασκαν κορυφαίοι παραγωγοί.
Εξακολουθείς να ζεις στην Αγγλία;
Ζούσα και εργαζόμουν στην Αγγλία πολλά χρόνια. Τώρα ζω στην Ελλάδα και πηγαίνω στην Αγγλία όσο πιο συχνά μπορώ για να κανονίζω πράγματα που δεν μπορούν να γίνουν από απόσταση.
https://www.youtube.com/watch?v=foym6Io7664
Πώς έγινε η επαφή σου με την Baroque Records και πόσο εύκολη ήταν;
Δεν ήταν καθόλου δύσκολη. Μπήκα στα charts του Beatport, βρήκα τις πέντε κορυφαίες δισκογραφικές εταιρείες, έστειλα δείγμα της δουλειάς μου και ο διευθυντής της εταιρείας Keith Mc Donnell μου απάντησε θετικά μία εβδομάδα μετά. Η αλήθεια είναι ότι ήλπιζα να με υπογράψει η Baroque γιατί είναι μια εταιρεία με μεγάλη ιστορία στο χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής. Οι ξένες εταιρείες, όταν τους αρέσει η δουλειά σου, παίρνουν το ρίσκο να επενδύσουν σε μία νέα προσπάθεια.
Και πώς προέκυψε η συνεργασία του για την Ελλάδα με την εταιρεία Μετρονόμος του Θανάση Συλιβού;
Γνώριζα ήδη τον Μετρονόμο και τις εξαιρετικές δουλειές που έχει κάνει. Ο αδελφός μου με σύστησε στον Θανάση και είδα ότι μπορούμε να έχουμε μια πολύ καλή συνεργασία.
Τι σε έκανε να επιλέξεις τον χώρο της electronica και πιο συγκεκριμένα το chill out και όχι μία από τις ρυθμικές/dance εκφάνσεις του;
Η αλήθεια είναι ότι στο δίσκο μου υπάρχουν πολλά ατμοσφαιρικά down tempo κομμάτια, κάποια ίσως να μπορούν να χαρακτηριστούν και ως chill out. Στο δεύτερο μέρος του όμως έχω συμπεριλάβει και dance κομμάτια όπως η συνεργασία μου με τον Ελληνα παραγωγό Sahpe στο «Shanghai» και με τον Μεξικανό παραγωγό Alex Villanueva ατο «Mr Om». Φυσικά και υπάρχει μία σύνδεση μεταξύ τους αλλά γενικά μου αρέσει να πειραματίζομαι με διάφορα είδη, ανάλογα με τη διάθεσή μου.
https://www.youtube.com/watch?v=cyYvAzrgRLc
Γιατί υπάρχουν τόσες πολλές ερμηνεύτριες και μάλιστα από διαφορετικές χώρες στον δίσκο και όχι μία μόνο; Με ποια κριτήρια τις επέλεξες;
Μην ξεχνάς ότι ο τίτλος είναι «Custom Made World», δηλαδή ένας κόσμος όπως εγώ τον έχω φανταστεί. Από τη στιγμή που μιλάω για μία παγκόσμια ιδέα δεν θα μπορούσα να συμπεριλάβω τραγουδίστριες από μία μόνο χώρα. Προσπάθησα μάλιστα να είναι και από διαφορετικές ηπείρους, η Emmanuelle Vera ζει στην Ασία και την Αμερική ενώ η Meagan Cohran, η Αθηνά Νίκη και η Ελισσάβετ Καρατζόλη στην Ευρώπη. Όλες οι τραγουδίστριες που συμμετέχουν είναι εξαιρετικά ταλαντούχες και θαυμάζουμε ο ένας τη δουλεία του άλλου. Είχαμε συζητήσει το ενδεχόμενο συνεργασίας στο παρελθόν και τελικά τα καταφέραμε.
Και τι σε έκανε να έχεις μόνο μία από την χώρα μας και γιατί αυτή είναι συγκεκριμένα η Ελισσάβετ Καρατζόλη;
Η χώρα μας έχει την τιμητική της στο δίσκο μου γιατί στην πραγματικότητα είναι δύο οι Ελληνίδες τραγουδίστριες που συμμετέχουν! Η Αθηνά Νίκη, με την οποία έχω συνεργαστεί και σε προηγούμενες δουλειές και θεωρώ ότι θα κάνει σπουδαία πράγματα και φυσικά η Ελισσάβετ Καρατζόλη, μια τεράστια φωνή με ήδη μεγάλη Ιστορία στο χώρο του τραγουδιού. Η ιδέα λοιπόν σχετικά με αυτές ήταν να συνδυάσω το κλασικό και το καινούριο, πράγμα που φαίνεται και από τα τραγούδια που επέλεξα να πουν κάθε μία.
Τι ακριβώς σημαίνει ο τίτλος του δίσκου; Ότι δημιουργείς έναν δικό σου κόσμο, όπως τον θέλεις, στο μυαλό σου και στη συνέχεια μέσα από την μουσική σου; Πιστεύεις ότι είναι εφικτό για καθένα να το κάνει αυτό;
Αυτό ακριβώς σημαίνει, ένας κόσμος κομμένος και ραμμένος στα μέτρα μου, όπως εγώ τον έχω φανταστεί! Ένας κόσμος χωρίς αδικία, με ηθική, αρχές και αγάπη. Μέσα από τη μουσική μπορείς όχι μόνο να εκφραστείς και να βελτιωθείς ως άνθρωπος αλλά και να βοηθήσεις τους άλλους να κάνουν ό,τι καλύτερο για τον εαυτό τους και τους γύρω τους.
https://www.youtube.com/watch?v=Cm-NMjZMIA4
Πώς βιώνεις ο ίδιος την κρίση Γιώργο, ως μουσικός και σαν άνθρωπος;
Βιώνω την κρίση όπως όλοι αλλά, όπως και με κάθε πρόβλημα που μπορεί να αντιμετωπίσουμε, είναι μία καλή ευκαιρία για να κάνουμε την αυτοκριτική μας, να δούμε αν έχουμε κάνει εμείς οι ίδιοι πρώτα κάτι λάθος και στη συνέχεια να βοηθήσουμε όσους το έχουν ανάγκη. Θεωρώ ότι η κρίση μας έχει φέρει πιο κοντά και μας έχει κάνει πιο δυνατούς.
H μουσική σου που είναι downtempo και τόσο γαλήνια αποτελεί κατά μιαν έννοια την «απάντηση», ίσως και το σχόλιο σου στα δεινά που υφίσταται η Ελλάδα και βέβαια και εσύ ο ίδιος; Ή δεν μπορεί να συμβεί αυτό και τελικά ίσως και απλά δεν σε ενδιαφέρει να το κάνεις;
Η μουσική πάντα είχε και πάντα θα έχει αυτή τη δύναμη, μπορεί να χαλαρώσει, να συγκινήσει ή και να πεισμώσει. Το καλό με ένα τραγούδι είναι ότι ο καθένας μπορεί να το εκλάβει όπως εκείνος θέλει, βάσει των εμπειριών και των πραγμάτων που έχει ανάγκη να αισθανθεί. Αυτό ακριβώς με ενδιαφέρει, ο καθένας να κρατήσει από την μουσική μου αυτό που χρειάζεται.
Πιστεύεις ότι τα αίτια μα και οι εκφάνσεις της κρίσης είναι μόνον οικονομικές ή υπάρχουν και άλλες, ίσως και χειρότερες, όπως για παράδειγμα η πολιτιστική;
Η οποιαδήποτε κρίση ποτέ δεν επηρεάζει μόνο έναν τομέα της κοινωνίας. Τα μέρη μίας κοινωνίας είναι στενά συνυφασμένα το ένα με το άλλο και η ισορροπία μεταξύ τους ευαίσθητη. Φυσικά και υπάρχει πολιτιστική κρίση αλλά έχουμε δυναμώσει, υπάρχουν πολλές πρωτοβουλίες στην Ελλάδα με σκοπό να υποστηρίξουν και να αναδείξουν τον πολιτισμό μας.
Έχοντας εμπειρία και από μιαν άλλη χώρα που, όπως και να το κάνουμε, δεν είναι σε τόσο άσχημη θέση όσο η δική μας, βλέπεις κάποια διέξοδο από την κρίση; Αν ναι, από πού και ποιον την περιμένεις;
Το ένστικτο της αυτοσυντήρησης, η έμπνευση και η εφευρετικότητα μας βάζει σιγά - σιγά στο σωστό δρόμο. Φυσικά και περιμένω από τους ιθύνοντες να βοηθήσουν στηρίζοντας τις πρωτοβουλίες που προανέφερα και δημιουργώντας τις κατάλληλες συνθήκες ώστε οι πρωτοβουλίες αυτές να πολλαπλασιαστούν.
https://www.youtube.com/watch?v=LC4QIQE10CQ
Θεωρείς ότι ο δίσκος σου αφορά το ελληνικό κοινό εξίσου με το βρετανικό;
Υπήρξε μεγάλη ανταπόκριση από πολλές χώρες, ο δίσκος έφτασε στην πρώτη θέση του Beatport, του μεγαλύτερου on line καταστήματος electronica στον κόσμο. Τραγούδια του βρέθηκαν στα charts των δημοφιλέστερων singles σε χώρες όπως Αγγλία, Ρωσία, Γαλλία, Αμερική και Ιαπωνία. Στο ελληνικό iTunes το album έφτασε στην δεύτερη θέση στο chart των δημοφιλέστερων δίσκων και το τραγούδι «Edge Of A Dream» στην πρώτη θέση στο chart των δημοφιλέστερων singles.
Η μουσική σου μπορεί να παιχτεί ζωντανά ή εκ φύσεως δημιουργείται αποκλειστικά στο στούντιο και προσφέρεται μόνο για κατ' ιδίαν ακρόαση;
Αυτό το είδος μουσικής συνήθως δεν παίζεται ζωντανά, έτσι ήταν μεγάλη πρόκληση για εμένα να βρω έναν τρόπο για να το καταφέρω. Με τη βοήθεια πολύτιμων φίλων και συνεργατών (Νίκος Ξυνός, Δημήτρης Ντελής, Αθηνά Νίκη Ακρίβα, Γιάννης Τσολάκης και Δωρόθεος Τζαβάρας) και μετά από πολλά ξενύχτια και προσπάθεια κατάφερα να δημιουργήσω τη ζωντανή εκδοχή του δίσκου. Η πρώτη εμφάνιση ήταν στο θέατρο «Νέα Ελβετία» στα πλαίσια των πολιτιστικών εκδηλώσεων του δήμου Βύρωνα και θα συνεχίσω με πολλές άλλες.
Και τι ετοιμάζεις για το μέλλον, άμεσα αλλά και πιο μακροπρόθεσμα;
Προγραμματίζω τις επόμενες ζωντανές εμφανίσεις για άνοιξη και καλοκαίρι. Μόλις παρουσίασα το νέο μου τραγούδι «Stories Untold» στο main event του Fashion Revolution, μια πολύ αξιόλογη κίνηση με παρουσία σε εξήντα οκτώ χώρες. Θα συνεχίσω με live σε Ελλάδα, Αγγλία και ίσως και στη Γαλλία. Παράλληλα έχω ήδη αρχίσει να ετοιμάζω το νέο μου δίσκο με δικά μου φωνητικά σε αρκετά από τα τραγούδια και πολλές συνεργασίες. Ετοιμάζω επίσης κάποια events για να βοηθήσω κινήσεις για την προστασία των ζώων όπως το www.petblink.com. Ενημέρωση για αυτά και οτιδήποτε άλλο με αφορά μπορεί να βρει κάποιος στην επίσημη ιστοσελίδα μου (www.tokkoi.com) και στη σελίδα μου στο facebook (www.facebook.com/tokkoi.music).
Και προσωπικά κάτι μας λέει ότι θα έχουμε αρκετούς λόγους να παρακολουθούμε τις κινήσεις του...
