Από σήμερα το βράδυ το θεατρόφιλο κοινό της Θεσσαλονίκης θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει, στο Βασιλικό Θέατρό της, παράσταση με το έργο - σταθμός του γερμανικού θεάτρου που, αν και γράφτηκε το 1836, επηρέασε το θεατρικό τοπίο του 20ού αιώνα όσο λίγα. Ο λόγος για τον "Βόιτσεκ" του Γκέοργκ Μπίχνερ, που σκηνοθετεί ο Σταύρος Τσακίρης. Ο θεατής βλέπει επί δύο ώρες και ένα τέταρτο τέσσερις φορές την ίδια ιστορία, αλλά από τέσσερις διαφορετικές σκοπιές, έτσι που δεν μοιάζει τόσο ίδια. Συνήθως οι σκηνοθέτες παγκοσμίως επιλέγουν να παρουσιάσουν ένα τελικό κείμενο παράστασης ή δανείζονται στοιχεία και από τα τέσσερα σχεδιάσματα και εστιάζουν μόνο σε ένα από αυτά. Ο Σταύρος Τσακίρης όμως επιλέγει να παρουσιάσει και τις τέσσερις εκδοχές της γραφής αυτής, θεωρώντας ότι η καθεμία ανοίγει διαφορετικές οπτικές πάνω στο ίδιο έργο.
Πρόκειται για μια παράσταση υψηλών προδιαγραφών, όπως φάνηκε και στην παρουσίαση - ανοιχτή πρόβα, που έγινε αργά το βράδυ της Τετάρτης για τους δημοσιογράφους και, προκειμένου να εξασφαλιστεί η άρτια τεχνικής της προετοιμασία, κρίθηκε απαραίτητο να αναβληθεί για μία ημέρα η πρεμιέρα της. Έτσι, σήμερα, στις 9 το βράδυ, θα γίνει η επίσημη πρώτη στο Βασιλικό Θέατρο και όλα δείχνουν ότι το θέατρο θα είναι κατάμεστο. Όσοι και όσες παραβρέθηκαν στην παρουσίαση της Τετάρτης πήραν μια πρόγευση για το το δύσκολο εγχείρημα του Σταύρου Τσακίρη και του ΚΘΒΕ. Η σκηνή είναι πολυδραστική. Με προβολές που παρεμβαίνουν, φωτίζουν και σχολιάζουν τη δράση σε διάφορα χρώματα, αλλά και με συρόμενα ταμπλό που ανεβοκατεβαίνουν και δημιουργούν νέους σκηνικούς χώρους. Κάποια στιγμή, μια προσομοίωση λίμνης κατεβαίνει για να μπει η ορχήστρα. Η ορχήστρα που τραβάει πάνω της το φως και σκεπάζεται με καπνό, δημιουργώντας μια επιβλητική ατμόσφαιρα.
Τη μετάφραση του έργου έκανε για λογαριασμό του ΚΘΒΕ ο Αντώνης Γαλέος, ενώ την επεξεργασία του κειμένου έκανε ο σκηνοθέτης. Τα κουστούμια του Αλέξανδρου Ψυχούλη είναι κυρίως στρατιωτικές στολές του παρελθόντος, ενώ η μουσική που συνοδεύει την παράσταση και την ερμηνεία των τραγουδιών είναι ζωντανή με κρουστά, πνευστά, μπάσα και πιάνο. Στα «ατού» της παράστασης οι συντελεστές της, αφού τη μουσική υπογράφει ο Μίνος Μάτσας, ενώ τη δραματουργική επεξεργασία του κειμένου η Λουίζα Αρκουμανέα. Παίζουν οι Νεφέλη Ανθοπούλου, Άννα Ευθυμίου, Γιώργος Κολοβός, Χρίστος Νταρακτσής, Ευγενία Πανταζόγλου, Χρήστος Παπαδημητρίου, Νίκος Πολοζιάνης, Τάσος Ροδοβίτης, Αλεξία Σαπρανίδου, Χρίστος Στυλιανού, Γιάννης Τσάτσαρης, Ορέστης Χαλκιάς, Κωνσταντίνος Χατζησάββας.
